Дань уважения Эмили Мейсон

May 31, 2023

Дэвид Эбони

Эмили Мейсон, известная как непревзойденный колорист в своих блестящих живописных абстракциях, умерла 10 декабря 2019 года в возрасте 87 лет в своем доме в Вермонте после продолжительной борьбы с раком. 10 декабря — день рождения ее любимой поэтессы Эмили Дикинсон, и Мейсон рассматривала каждую из ее картин как визуальное стихотворение, стремясь к выразительности и — осмелюсь сказать — духовности, которые она нашла в стихах Дикинсон. Мейсон, однако, никогда бы не признала столь высоких амбиций в отношении своего искусства. Хотя ее художественные амбиции были очевидны для меня и окружающих, в страсти к живописи, которую она источала, и в монументальном объеме работ, которые она создавала, Мейсон всегда сохраняла искреннюю степень скромности, иногда граничащей с необоснованным самоуничижением. о ее целях и достижениях.

Проблема заключалась не только в ее борьбе как женщины-художницы в среде, где доминировали мужчины в мире искусства середины двадцатого века, но и в том факте, что всю свою жизнь она была окружена выдающимися творческими личностями. Мы много лет работали вместе над двумя книгами, посвященными ее жизни и искусству: «Эмили Мейсон: Пятый элемент» (2006) для легендарного издателя арт-буков Джорджа Бразиллера; и Эмили Мейсон: Свет весной (2015), опубликованное Университетским издательством Новой Англии. Оба проекта были радостными, и было приятно видеть, как в процессе анализа своей жизни и размышлений о своей долгой карьере она смогла в некоторой степени преодолеть неуверенность в себе и обрести новый уровень уверенности в себе и своей жизни. работа. В то время, просматривая свои архивы, она всегда была полна остроумия и юмора. Она часто подшучивала надо мной, говоря, что я пытаюсь заставить ее «потрубить в свой рог».

Мейсон родился 12 января 1932 года в творческой семье. Ее матерью была художница-новаторка-абстракционист Элис Трамбалл Мейсон, потомок Джона Трамбулла, известного художника-портретиста девятнадцатого века. Ее отец, Уорвуд Эдвин Мейсон, был капитаном коммерческой судоходной компании и часто бывал в море. Таким образом, Эмили выросла в более или менее матриархальной семье, что сблизило ее с кругом художников-авангардистов, окружающих ее мать, соосновательницу группы американских абстракционистов (ААА). Эмили вспомнила, что на обед приходил Пит Мондриан. Йозеф Альберс и Эд Рейнхардт были частыми гостями, а Милтон Эйвери присматривал за ней. Будучи подростком во время Второй мировой войны, она смотрела, как Жоан Миро рисует в студии по соседству с ее матерью, которую он арендовал в годы войны.

В 1950 году Эмили выиграла стипендию для обучения в Беннингтонском колледже, где она училась у Пола Фили и Дэна Шапиро. Грант Фулбрайта 1956 года, позволивший ей учиться в Венеции, положил начало любви к Италии на всю жизнь, которую она впоследствии посещала на длительный срок почти каждый год. У нее были глубокие знания итальянского искусства эпохи Возрождения, и в наших разговорах она предпочитала обсуждать, например, цвет и линию, используемые такими великими людьми раннего периода, как Чимабуэ, Джотто и Дуччо, а не некоторые проблемы современного искусства, которые я пробовал. чтобы направить ее к.

Находясь за границей, в 1957 году она вышла замуж за художника Вольфа Кана, с которым познакомилась ранее в Нью-Йорке. Пара создала семью и оставалась вместе до конца своей жизни. В 1959 году она присоединилась к Area Gallery на 10-й улице в Нью-Йорке, а в 1960 году провела там свою первую персональную выставку. Мейсон с самого начала своей карьеры следовала своему уникальному творческому видению. В отличие от геометрических, жестких композиций ее матери и выразительно романтических и красочных пейзажных образов ее мужа, она разработала особую форму интуитивной, жестовой абстракции с яркими многослойными цветами и бравурной манерой письма, а также неопределенными заливками, всегда охватывая элемент случайности в своем процессе.

Работы Мейсон часто кажутся мостом между абстрактными экспрессионистами, многих из которых она знала лично, и художниками цветового поля, такими как Хелен Франкенталер и Моррис Луис, хотя ее работы никогда не вписываются ни в какие историко-художественные ярлыки. Мейсон всем сердцем верил в трансцендентные возможности абстрактной живописи. Она любила экспериментировать с аналогичными цветами и была неравнодушна к ярко-красным, оранжевым и желтым цветам, часто акцентированным кое-где оттенками синего или зеленого. Текстурные нюансы, которых она достигла при наложении слоев пигмента, а также неожиданная интенсивность и яркость ее цвета неизменно ведут зрителя в медитативное место, потустороннее царство. Однако она всегда отрицала, что каким-либо образом направляла или манипулировала зрителем. Ее картины могут намекать на такое направление, но добираться туда придется самостоятельно.